FACES

ISABELLE SCHELTJENS
GALLERI OXHOLM KØGE
 

Udstillingsperiode 25. oktober - 16. november, 2024.
Fernisering fredag 25. oktober kl. 17.00 - 19.00



Det er med stor glæde, at vi inviterer til fernisering på FACES - en solo udstilling med en af galleriets helt store, internationale profiler; Isabelle Scheltjens. Vi har tidligere præsenteret Scheltjens værker på galleriet på Frederiksberg og har glædet os til nu også at kunne vise værker af hende i vores nye lokaler i Køge.
 

Til denne udstilling, der som noget nyt også vil vise udvalgte skulpturer, har Isabelle skabt helt nye værker af farvet glas med hendes efterhånden velkendte glass-fusing teknik. Udstillingen kan ses i galleriets HALL, hvor de udvalgte værker gives plads til den rette betragtning. Afstand og nærhed. 

De smukke værker med indtagende detaljer af kvinders ansigter, der har inspireret til udstillingens titel og siden starten af Scheltjens kunstneriske virke har været inspirationskilden til det unikke, kunstneriske udtryk, hænger som side om side med en række nye skulpturer i marmor og knust glas og markerer et nyt kapitel i kunstnerens karriere.

De håndformede skulpturer vidner om et særligt håndelag og en særlig teknisk bearbejdning af materialet. Marmor og knust glas og en særlig lim mødes i et nyt, tredimensionelt udtryk med Isabelle Scheltjens særlige kunstneriske identitet. Resultatet er et møde mellem styrke og skrøbelighed. Både marmoren og glasset, begge materialer kunstnere har anvendt igennem årtusinder, bliver i Isabelle Scheltjens hænder til mere end blot og bart materiale. De bliver til tidløse kunstværker skabt til samtiden.

Ligesom de væghængte værker, udfordrer og udfolder også skulpturerne tekstur og transparens hvorved beskueren inviteres til at gå på opdagelse i materialets unikke kompleksitet og mærke egen krop igennem nærhed og distance. 
 

FACES er den første solo udstilling med kunstneren i Galleri Oxholm Køge og en hyldets til vores efterhånden mangeårige samarbejde med kunstneren.

Kunstneren vil selv være til stede på åbningsaftenen. 
 

Om ISABELLE SCHELTJENS 

Isabelle Scheltjens værker kan i dag ses på nogle af verdens mest eksklusive gallerier. Og her, 10 år efter de første stykker blev lagt og en kometkarriere som kunstner på cv´et, har kunstneren startet et nyt projekt og præsenterer for første gang i Galleri Oxholm nu også nye skulpturer.

 Isabelle Scheltjens blev født i 1981 i Belgien og er i dag en etableret kunstner. Hun bor og arbejder i dag i dag i Grobbendonk i Belgien. Det var hendes mand, Dirk Neffs arbejde med glas, der i sin tid inspirerede Scheltjens til at arbejde med glas. Isabelle Scheltjens har siden 2014 forfinet hendes nu efterhånden velkendte glass fusing teknik hvor to eller tre lag håndskårne stykker glas i forskellige farver, teksturer og størrelser (mere end 20.000 i hvert værk) "smeltes" sammen ved 800 grader. De farverige glasmosaikker fremstår næsten opløste på væggen ved den nære beskuelse og så alligevel som ekspressive portrætter på afstand. 

Isabelle Scheltjens udstiller med denne udstilling for første gang i galleriet i Køge og har igennem en lang årrække været fast tilknyttet til Galleri Oxholm, Frederiksberg.

Kinki Texas, Pax Americana, mixed media på lærred, 120 x 90 cm. 2024

PAX AMERICANA

SOLO UDSTILLING AF KINKI TEXAS

UDSTILLINGSPERIODE 16. august. - 7. september 2024

FERNISERING fredag 16. august kl. 17.00 - 19.00.

Kinki Texas´ arbejde er karakteriseret ved en helt særlig modsatrettet energi. Det udadreagerende og iscenesatte, som kendes fra bl.a. punkrocken samt det mere introverte og omhyggelige kunstnerarbejde med oparbejdede rå kontraster mellem materialer og detaljer i de enkelte lag. Det teatralske og det humoristiske.

På udstillingen Pax Americana vises 13 malerier og en række indrammede tegninger. Kunstneren har i værkerne hentet inspiration i historiske referencer, filosofi og psykologi og folder fortid, nutid og fremtid ud igennem figurer, skriblerier og strøg. Kunstnerens interesse i krigshistorie og den nutidige verdenssituation er tydelig i det kunstneriske udtryk, men udstillingen skal på ingen mådes ses som kunstnerens personlige stillingtagen til specifikke episoder eller valg af politisk side. Det er fuldt ud op til beskueren selv at danne sig sine egne indtryk i mødet med værkerne.

De udstillede værker binder gennem udstillingstitlen en fælles tankemæssig bro til stormagters fordomstid og til nutidens helt nære historik. Pax Americana henviser som begreb til tilstanden af relativ fred, som eksisterede efter ophøret af 2. Verdenskrig. Begrebet blev første gang anvendt i midten af 1960'erne og placerer sig forståelsesmæssigt i forlængelse af begrebet Pax Romana og Pax Britannica, der begge betegner fredstilstande imellem lande. I dag bruges betegnelsen også om den politiske og økonomiske dominans, som USA i mange år har siddet på, men som i disse år måske er under forandring.

Et andet genkendeligt billedelement fra Kinki Texas virke, der møder publikum i udstillingen, er figuren til hest. Helten som arketype og helten som tyngde ved vores eksistens. Helten - the Loney Rider, rytteren på hesten og krigeren med vinger og våben og et stort rødt grin, er fremstillet som en bizar og teatralsk karakter. Igen mødes vi af en grotesk figur og energi, som Kinki Texas igennem årene er blevet så kendt for på samtidskunstscenen.

Texas arbejder i sine værker med meget specifikke temaer og emner, men lader sig også påvirke i processen. Dette resulterer til tider i uventede og overraskende ændringer. Han maler, sprayer, tørrer og skraber på fladen for at nå frem til præcis det sted, hvor endnu et påført lag eller en detalje vil blive for meget, men hvor ethvert udeladt malerisk element også vil have den effekt, at værket vil fremstå ufærdigt. Det er en konstant søgen efter balance i kaos.

Kinki Texas (f. 1969) bor og arbejder i dag i Bremen. Han er uddannet fra University of Bremen (kulturstudier og filosofi) og har siden 1987 udstillet egne værker på gallerier i Italien, USA, Danmark og Tyskland.

Pax Americana er Kinki Texas tredje soloudstilling hos Galleri Oxholm.

FAMILIAR CONSTELLATION:

PLACE OF THE INSIDE OUT

EN DUO UDSTILLING AF ROGER BALLEN OG GIUDITTA R

Udstillingsperiode 17. maj - 8. juni, 2024.

Fernisering Fredag 17. maj kl. 16.00 - 18.00

Det er med stor glæde, at Galleri Oxholm byder velkommen til fernisering på Familiar Constellation: Place Of the Inside Out med værker af den internationalt anerkendte kunstner, Roger Ballen og tidligere udstillet mixed media artist, Giuditta R.

Familiar Constellation: Place of the Inside Out fokuserer gennem udvalgte værker af hver kunstner på aspekter af begrebet barndom og viser en personlig fortolkning af menneskets nutidige tilstand. Værkerne berører på forskellig vis individets og fællesskabets ubevidste med det underliggende formål også at lære og forløse et uberørt, kreativt potentiale. Roger Ballen og Giuditta R analyserer begge virkeligheden med en helt særlig poetik og et personligt kunstsyn, så en virkelig verden åbenbares for den, der formår at se bagom overfladen.

Roger Ballen har i årtier anvendt tegningen som teknik i sit fotografiske virke for at skabe uvirkelige og originale karakterer og synliggøre indre psykologiske scenerier. I Giuditta Rs tilfælde er kunsten altid opstået ud fra en praksis om at anvende fotografi og virkelighedens rå ærlighed som inspirationskilder for at kunne skabe psykologiske karakterer og bedre beskrive og vise positioner og sindstilstande i den verden, der omgiver os.

Ballens og Giuditta Rs værker hænger i gallerirummet som konkrete vidner om rejser ind i menneskets mørke psyke til et sted, hvor virkelighed og drøm blandes i en kompleks struktur af betydninger og fortolkninger. Kunstnernes blik, fra slørede minder om en barndom til skarpe forekomster af menneskets ubehag, udtrykker (fra forskellige verdener og generationers blik) refleksioner over en mental og fysisk tilstand og den åndelige balance i vores samfund.

Med Familiar Constellation: Place of the Inside Out er det kunstnernes ønske at vise autentiske synspunkter og åbne op for nye perspektiver, ligesom de også har haft et håb om at skabe individuel opmærksomhed og udvikling på tværs af kulturelle stereotyper og barrierer.

Begge kunstnere vil være tilstede under åbningen.

Galleri Oxholm

We are pleased to share with you that we have a new exhibition up in the gallery.

The show is a group show with works by the following artists:

SAMUEL ALLERTON (ZA)

BJ¨ORN CAMENIUS (SE)

NIELS CORFITZEN (DK)

KONSTANTIN DÈRY (GE)

SIMON FENSHOLM (DK)

BOY GEORGE (UK)

KELLY REEMTSEN (US)

ISABELLE SCHELTJENS (BE)

ALAN WARING (DK)

The exhibition showcases artistic differences in the choice of media of preference yet similarities in the artists’ explorations and self-challenge not to mention the uniqueness of an individual mode of expression.

We are thrilled to share that Galleri Oxholm will be a part of Art Herning this year from January 26th to 28th. Join us at the event and witness some of the most exciting contemporary art pieces that we have on display. We look forward to seeing you there! Booth 228.

Location:

MCH Herning Kongrescenter
Østergade 37
7400 Herning
Danmark

Opening Hours

26. januar 14.00 - 19.00
27. januar 11.00 - 17.00 
28. januar 11.00 - 16.00

We are pleased to invite to to The Annual Chrismas Show 2023.

This year it takes place on Saturday 9th of December from 11am - 2pm.

We have curated a group show with great works by the gallery’s artists and look forward to present everyone of them to you.

Participating artists

SAMUEL ALLERTON
NIELS CORFITZEN
SIRI GINDESGAARD
MARIA ENGHOLM
LISA LACH-NIELSEN
ALAN WARING

We hope you can make it.

Gallery Oxholm

WELCOME TO SLOWDOWN

En soloudstilling af Konstantin Déry
 

Fernisering fredag d. 10. november, 2023. Kl. 17.00-19.00
Udstillingsperiode 10. november - 2. december. 2023

Det er os en stor glæde at kunne invitere til denne 3. soloudstilling med Berlin-based Konstantin Déry. 

Udstillingen, der har fået titlen, Welcome to Slowdown, peger på det smukke og særlige potentiale ved pausen; i opholdet og i tempoet. Værkerne inviterer til refleksionen og muligheden for at stoppe op og finde langsomheden i en travl hverdag. Samtidig henvises til processen og langsomheden bag Konstantin Dérys praksis. Igennem den helt særlige påføring af malingen med paletkniv og træpinde skaber Déry særlige ru overflademønstre, som videre betones af de overraskende psykedeliske farveharmonier og teksturens strukturelle diversitet. Netop sidstnævnte er med årene kommet til at kendetegne Dérys maleri.

Welcome to Slowdown viser en helt særlig sanselighed og anden virkelighed igennem bl.a. skildringen af den naturlige ukultiverede vækst og forfaldets dynamiske og smukke abstrakte form, som i f.eks. værket Felswatt Im Sonnenlicht. Konstantin Dérys naturmotiver inviterer gennem udtryk og titel publikum til en rolig betragtning af en oplevet og betrådt natur gengivet med kunstnerens hukommelse, blik og hånd.

Konstantin Déry er født i Budapest i 1979 og bor og lever i dag i Berlin, Tyskland. Han er uddannet fra Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig (1998-2005).

Kunstneren vil selv være til stede ved åbningen.
Udstillingen kan opleves i galleriet frem til og med lørdag den 2. december, 2023. 

Vi glæder os til at se jer i galleriet. Welcome to Slowdown!
Galleri Oxholm

AUTUMN TIME

A GROUP SHOW AT GALLERI OXHOLM

FERNISERING: fredag 15. september 2023 kl. 17.00-19.00

UDSTILLINGSPERIODE: 15. september – 7. oktober 2023    

Det er med stor glæde, at Galleri Oxholm byder velkommen til fernisering på efterårsudstillingen, AUTUMN TIME, en gruppeudstilling med udvalgte værker af nogle af galleriets faste kunstnere.

På tværs af både maleri, skulptur og print viser udstillingen eksempler på ny samtidskunst, der er både sanseligt, poetisk og med noget på hjerte.

Vi glæder os til at byde velkommen i galleriet til en ny og spændende udstilling og håber at se mange af jer til en hyggelig aften. 

Alle er velkomne!
Galleri Oxholm

SUPERLIFE

By Andreas Englund

Gallery Oxholm is pleased to invite you to the opening of the solo exhibition SUPERLIFE by the Swedish artist Andreas Englund.

Exhibition period 18 August – 9. September, 2023

Opening event Friday 18. August. Please join us from 17.00 - 19.00

Step into a world of artistic ingenuity as Andreas Englund takes center stage at the Oxholm Gallery in Copenhagen with his "Superlife" exhibition. Englund's skillful use of photorealistic oil painting brings to life an unnamed superhero, presenting a poignant portrayal of their everyday challenges. These paintings offer a unique perspective, revealing that even those with extraordinary abilities are not immune to life's setbacks, fears, and the inevitable march of time.

"Superlife" paints an intimate narrative that resonates with anyone who's faced the complexities of existence. Englund's art captures fleeting moments frozen in time, prompting viewers to reflect on the intricate balance between power and vulnerability. His canvases serve as a visual pause button, inviting us to fill in the gaps and connect emotionally with the story being told.

Englund's artistry lies not just in his technical prowess, but in his ability to evoke emotions through a touch of humor. The exhibition navigates the delicate line between wit and sagacity, reminding us that laughter can be a vehicle for insight. The paintings offer a glimpse into the subtle yet profound ways in which life's unpredictability shapes us all.

The concept of an aging superhero offers Andreas Englund a visual platform to challenge stereotypes and question common narratives. Through his use of humor, he establishes an authentic connection with his audience and effectively conveys stories. This approach allows him to illustrate the shared human experience, highlighting the universal nature of imperfections. Englund's goal isn't to strive for perfection but to foster understanding and respect for the shortcomings of others. In this manner, he underscores the importance of examining established norms and societal assumptions.

The exhibition is the first of it´s kind with the gallery.

Welcome to our annual group show. The exhibition is a curated show with works by the following artists:

Alan Waring Samuel Allerton

Stefano Bosis

Konstantin Déry

Maria Engholm

Hans Henrik Fischer

Siri Gindesgaard

Lisa Lach-Nielsen

Kinki Texas

Kelly Reemtsen

Isabelle Scheltjens

Alan Waring

Exhibition period: 30. March - 22. April 2023

Who Paints the Sky Will Walk On Clouds

Fernisering 3. marts 2023 kl. 17.00-19.00

Udstillingsperiode: 3. marts – 25. marts 2023    

 

Det er med stor glæde, at Galleri Oxholm kan byde velkommen til åbningen af den første soloudstilling, Who Paints the Sky Will Walk on Clouds, med den italienske kunstner, Stefano Bosis.                
 
Med inspiration fra den forhistoriske græske forfatter og satiriker, Lucian of Samosatas litterære værk, ”True Story”, har Stefano Bosis malet en serie af nye oliemalerier til galleriets to hovedrum. Værkerne er for kunstneren at betragte som tydelige individuelle henvisninger til den helt personlige rejse; til mødet imellem det irrationelle og det rationelle, det usynlige og synlige, det figurative og det abstrakte. 
 
Stefano Bosis er videre særligt optaget af, hvordan sondringen mellem manden og mennesket kan opleves. For Bosis er manden et dyr; et primitivt væsen drevet af instinktet. Nuet. Hvad skal manden gennemleve for at blive et menneske? Hvilke handlinger eller oplevelser har potentiale til at løfte os til denne højerestående status? Eller; modsat – hvordan taber mennesker deres menneskelighed for derved at glide tilbage til at blive bare mand? 
 
For Bosis kræver den skabende handling og dét at male en nænsom rådgivning af den rationelle tanke; af sindet. Dette er også årsagen til, at Bosis i sit virke og i den maleriske proces altid leder efter et samspil og en dynamisk synergi imellem the intellektuelle og det instinktive; det følte. Den maleriske proces er for Bosis en evig søgen efter at skabe harmoni og rytme; som i musikken. En kunstnerisk proces, hvor balance opnås gennem en nøje orkestreret tilrettelæggelse. Farven, strøget, den maleriske gestik, teksturen – alt sammen tilstræbes en perfekt balance. Farverne skal synge og resonere med publikum. Bosis´ former slutter heller ikke tydeligt, men fremstår snarere som åbne enheder på lærredet og giver herved beskueren mulighed for at indtage værket og finde vejen til mennesket forenet med naturen.
 

 
Stefano Bosis blev født i Milano, Italien i 1979. Han bor og arbejder i dag i Berlin, Milano og Oporto. Bosis er uddannet fra University of Milan, study digital communication ved Academy of Fine Arts i Milano og har siden 2008 medvirket på både solo- og gruppeudstillinger. Stefano Bosis værker findes i dag i bl.a. Deji Museums Nanjings samling. Bosis modtog I 2018 Award to Culture for the City of Lainate. 

Spaces in between

3. - 25. Februar 2023 

Fernisering Fredag 3. Februar 16.00 - 18.00.

Udstillingsperiode: 3. - 25. februar 2023

Galleri Oxholm

Galleri Oxholm er stolte over at kunne invitere til den første soloudstilling med den svenske kunstner, Björn Camenius, under titlen Spaces in Between.

Björn Camenius maleri er fabulerende. Som et flirteri mellem mørkt og lyst. Eventyr og virkelighed. Camenius bevæger sig imellem rum og ikke rum, hvor figurationen er mere eller mindre tydelig. Camenius betragter egne værker som forskelligheder; som forskellige steder, hvor han har mulighed for at eksperimentere med og udfolde forskellige karakterer og genstande i bestræbelserne på at se, hvad dette afstedkommer. Udtrykket er drømmeagtigt og en blanding af indtryk fra virkelighedens liv, impulser og underliggende sindstilstande, som vibrerer og sitrer fra et ukendt og underliggende sted. Det lurer lige dér under overfladen. Disse steder er i Camenius´ bevidsthed en mellemliggende position, som er dybt fascinerende og kunstnerisk inspirerende. Man kan sige, at Camenius som kunstner placerer sit maleri i grænselandet mellem modpolerne. Mellem virkelighed og fantasi; the planlagte og det tilfældige; de kreative og de destruktive energier.

Grænserne; som den besøgende vil kunne observere ved nærmere betragtning, er meget flydende. En stor del af værkerne er blevet til via intuitive fornemmelser og impulser, hvor kunstneren er åben for de forskellige ydre og inder tilstande og energier, som han påvirkes af. Stederne i værkerne møder publikum som “mærkeligheder” og stemninger, som forbavser og måske endda skræmmer. Samtidig bringer værkerne også en oplevelse af genkendelighed i forhold til det motiviske, men hvor netop dette fremmede og mærkværdige eller anderledes har sneget sig ind. Denne forvrængning, der prikker til vores forudindtagede måde at se på, er Camenius´ maleriske dna. Hans malerier behandler menneskelig eksistens og en række af de spørgsmål, der omkredser dette som tema.

Björn Camenius (født i Sverige 1987) har en bachelor grad i Fine Arts fra Akademin Valand i Göteborg (2013-2016) ligesom han også har gået på Västerås Konstskola i årene 2010-2012.

Camenius har siden sin afgang fra akademiet haft gang i karrieren og haft solo- og gruppeudstillinger i gallerier og på museer. Senest hos Galleri Helle Knudsen, Galleri 21, Västerås Konstmuseum og Galleri Uddenberg.

Camenius´ maleri er indlemmet i væsentlige offentlige samlinger som Västerås Konstmuseum, Statens Konstråd, Västra Götalands regions samling og Stockholms landsting samt også indsamlet af en række private samlere.

Camenius er modtager af Konstnärsnämndens toårige arbejdslegat og har også tidligere modtaget legater fra Västerås bys kulturstipendium, Eric Ericson og Stiftelsen Otto og Charlotte Mannheimer.

UNDOCUMENTED MOMENTS

En udstilling af Siri Gindesgaard
 Fernisering: Fredag d. 20. januar kl. 16.00 – 8.0

Udstillingsperiode: 20. januar - 1. februar 2023 
 

Det er med stor glæde, at vi endnu en gang inviterer til visning af den danske kunstner, Siri Gindesgaard under titlen Undocumented Moments. Denne gang er det til et gensyn med et udvalg af malerierne, der netop har været smukt præsenteret på Otto Frello museet, og som kun fik meget kort visningstid som pop-up udstilling i galleriet inden tiden i Varde. Vi synes, udstillingen har fortjent ekstra visning, så de interesserede, der ikke nåede forbi os sidst, nu har muligheden for det. Den besøgende vil desuden kunne opleve et par nye værker i ophængningen.  

Undocumented Moments (da. Udokumenterede Øjeblikke) handler om alt dét, der ikke dokumenteres og om dét, der fravælges. Det bevidste som ubevidste gemte, glemte og usagte. Men det er også, som titlen antyder, en udstilling, der folder tanker om en særlig tid og et særligt nu i maleriet ud og viser, at fortællingen her er mindst lige så vigtig at få med i forståelsen af eksistens og tilværelse. Siri Gindesgaards kunstneriske rum af stilstand, bevægelse, stemninger og indre dialoger aktiveres i mødet mellem værk og publikum. Det karakteristiske billedsprog åbner op for en særlig oplevelse af psykologiens, farvens, skønhedens og fantasiens verden. 
 

Siri Gindesgaard behersker sin helt egen stil. Malerierne afslører en forkærlighed for perfektheden og tanken om det smukke i tilværelsen og hvor motivet er isoleret og fastholdt i en bevidst handling. Siri Gindesgaard har siden 2011 arbejdet indgående med oliemaleriet og har igennem de seneste år været vist på adskillige udstillinger i Danmark og i udlandet.

Vi håber at se jer på fredag.
Kunstneren vil være tilstede under åbningen.

Kim
& Galleri Oxholm Team

_______________________________________________________
 

Kommende events

Art Herning 27.-29. januar 2023
Björn Camenius, Spaces In Between, 3. - 25. februar 2023. Galleri Oxholm

Det er med stor glæde, at Galleri Oxholm inviterer til fernisering på årets sidste udstilling; The Annual Christmas Show.

Gruppeudstillingen sætter gennem udvalgte værker indenfor forskellige genrer fokus på samtidskunstens diversitet og helt unikke udtryk. De udstillede værker er af galleriets faste kunstnere samt et par helt nye navne.

Vi håber, I vil kigge forbi galleriet til lidt julehygge og en sidste kunstsnak og -oplevelse i 2022.

The Annual Christmas Show kan opleves i Galleri Oxholm i perioden 25. november 2022 - 7. januar 2023.

Charlotte Neel Ritto i Galleri Oxholm

Fernisering fredag den 9. september 2022 kl. 17.00-19.00.
Udstillingen kan ses i perioden 9. september – 1. oktober 2022.
Pile Allé 25, 2000 Frederiksberg.

Det er med stor glæde, at vi inviterer dig/jer til fernisering på den første soloudstilling med Charlotte Neel Ritto i Galleri Oxholm. På udstillingen, der har fået titlen, TINGENES TEATER, præsenteres nye værker i Charlotte Neel Rittos karakteristiske udtryk. Malerierne er undersøgende i både malerisk og psykologisk forstand og tager tematisk udgangspunkt i teater- og museumsverdens rum og rekvisitter. Neel Rittos iscenesatte og mennesketomme malerier peger på en fælles europæisk kulturarv og selvforståelse repræsenteret ved ginerne, kostumerne og andre rekvisitter. Titlen henviser til selve indholdet; maleriets fysik og størrelse som et eget teater, hvor lyssætning, scenografi og instruktion er væsentlige elementer i såvel maleprocessen som i dialogen med beskueren. Kunstneren vil være til stede under ferniseringen.

Vi håber, du/I har mulighed for at deltage ved arrangementet.

Kim og Galleri Oxholm Team

Kønnet; individet og kvinden som selvstændig og selvhjulpen figur udgør, i tråd med Reemtsen's tidligere virke, den tematiske baggrund for denne længe ventede sensommerudstilling i Galleri Oxholm.

Under titlen Up Rising præsenteres nye værker i kunstnerens passionerede og genkendelige formsprog. De udstillede værker er, som vi kender det fra Reemtsen's tidligere virke, båret af en tydelig fysikalitet. Værkerne viser Reemtsen's mangeårige passion for, via maleriet, at undersøge og debattere samtidens aktuelle forståelse og definition af køn, ligestilling og mulighedspotentialer gennem postfeministiske briller.

Kelly Reemtsen (født 1967 i Flindt, Michigan, USA)har studeret mode og maleri på Central Michigan University og California State University, Long Beach, USA og lever og arbejder i dag i Los Angeles, USA.

Up Rising er Kelly Reemtsen's anden soloudstilling i Galleri Oxholm. Reemtsen havde sin første solo i Galleri Oxholm i 2018 under titlen Objective (being an Object hold an Object).

Vi glæder os til at se vise denne udstilling!

Gruppeudstilling – sommer 2022
Galleri Oxholm, 11. juni – 16. juli 2022
Fernisering lørdag 11. juni 12.00 — 14.00

Det er den tid på året igen – hvor du modtager en invitation til den årlige sommerudstilling i Galleri Oxholm. En gruppeudstilling med nye værker af en række af galleriets faste kunstnere samt enkelte udvalgte gæstekunstnere.

Isabelle Scheltjens
Allan Bestle
Siri Gindesgaard
Alan Waring
Antonio Bardino
Boy George
Simon Fensholm
med flere...

Vi håber, du kan finde tid til at kigge forbi til en sidste hyggelig kunstsnak, inden vi alle tager på sommerferie. Ved åbningen sørger vi for et godt glas til at nyde udstillingen.

Vi glæder os til at se dig i galleriet.
Galleri Oxholm

Udstillingsperiode: Lørdag 11. juni – lørdag 16. juli 2022
Åbning: Lørdag den 11. juni 12.00 – 14.00

A Group Show — Summer Exhibition 2022
Galleri Oxholm, 11 June – 16 July 2022
Opening Saturday 11 June 12.00 — 14.00

It's that time of the year again – where you receive an invitation for the annual summer exhibition at Galleri Oxholm. A group show with new works by a number of the gallery´s permanent artists as well as a few selected guest artists.

Isabelle Scheltjens
Allan Bestle
Siri Gindesgaard
Alan Waring
Antonio Bardino
Boy George
Simon Fensholm
with more...

We hope you can find time to stop by for one last, cozy art chat before we all go on summer vacation. At the opening we will provide a good glass to enjoy the exhibition.

We look forward to see you in the gallery.
Sincerely Galleri Oxholm

Exhibition periode: Saturday 11 June – Saturday 16 July 2022.
Opening: Saturday 11 June 12.00 – 14.00.

ALIENS & ICONS
 
 
 
En soloudstilling af BOY GEORGE
Udstillingsperiode 30 april – 4. juni 2022

Åbning lørdag den 30. april 11.00-15.00
 
 
Det er med den største glæde og stolthed, at Galleri Oxholm iniviterer til fernisering på udstillingen Icons & Aliens med kunstneren og verdensnavnet, Boy George.
 
Boy George er af mange kendt som aktiv musiker og frontmand for 80´er popbandet, Culture Club, men har siden den første udstilling i Monaco i 2019 også skabt kunst i eget navn og Galleri Oxholm har nu eksklusivt fået muligheden for at præsentere 26 udvalgte værker af kunstneren. 
 
De opsigtsvækkende og farvestrålende mixed media værker er skabt ud fra en iboende kreativ impuls og skabertrang. Det er en indre bevæggrund og et kunstnerisk nu manifesteret som fysiske enheder. Boy George definerer aldrig på forhånd, hvad der skal males og sys; hvilke farver og materialer, der skal anvendes. Det færdige værk bliver til i en intuitiv proces og er derfor aldrig at betragte som en fuldstændig gengivelse af et registreret objekt eller en mødt person. Fælles for de udstillede værker er et twist eller en søgt flamboyant overdrivelse og energiudladning og netop dét, er blevet Boy Georges særkende som succesfuld kunstner.
 
Med titler som Meditation Boy, Eezee Posse og Dance Like No One Is Watching You kan publikum opleve referencer til både musikkens og filmens verden, til direkte poetisk call to action og et kunstnerisk virke, hvor naive og legende konturstreger og farvernes og materialernes samspil udstråler humorens lethed og seriøsitetens tyngde og alvor. 

Og lige netop seriøsiteten og det næsten meditative i gentagelsen ses ved det meget tidskrævende og overdådige håndarbejde med perler og palietter. Den i værkerne tydelige kontrast til farveholdningen og den lette kontur giver beskueren oplevelsen af en række af værker, der tør gribe ind i en reflekteret dialog og kræve placering i en kompleks verden i forandring.
  
For kunstneren Boy George er uperfekte mennesker de mest perfekte og interessante, hvilket også ses på udstillingen Aliens & Icons. Værket Scarman taler bl.a. med sine referencer til filmens verden til menneskes mørkere side, en slags danse macabre, og bruddet med det acceptable og pæne i en eksisterende dagsorden. Det sort-hvide værk giver med sin kontur og kompositoriske enkelhed samtidig plads til fordybelse i det ellers kulørte univers, Boy George præsenterer beskueren for. 

Boy Georges kunst matcher hans personlighed. Værkerne er ægte, farverige og dramatiske. Og så er de først og fremmest et ønske om at skabe noget unikt og smuk til en verden fuld af ALIENS & ICONS.
  

 
Boy George er født I 1961 i Eltham, Kent, UK og er kendt som frontmanden i succesbandet Culture Club, der i 1980´erne opnåede global anderkendelse med hits som ”Karma Chameleon” og ”Do You Really Want to Hurt Me” og millioner af solgte album og en tildelt Grammy. I dag er George højt respekteret i brede kredse som dj, modeskaber, musical skaber og kunstner. I 2019 lancerede Boy George sin billedkunstneriske karriere i Monaco med stor kritisk anerkendelse og sidenhen har han haft flere udstillinger i gallerier verden over, der, som musikken fra 1980´erne, viser værker, der transcenderer alder, seksuel orientering, farve, nationalitet og religion.  

Boy George, Mexican Wave, akryl, perler og plexiglas på lærred, 42 x 31 cm. 2020

It is with great pleasure that we invite you to the opening of our annual Christmas exhibition.

The Annual Christmas Show

The show consists of a selection of works by the gallery’s artists and and guests.

Opening Saturday 4 December 2021 12.00-14.00

Exhibition period: 4 December 2021 - 8 January 2021.

We look forward to seeing you in the gallery for opening of the last exhibition of the year.

Gallery Oxholm

Galleri Oxholm præsenterer

DISTANCE CREATES BEAUTY


En soloudstilling af Isabelle Scheltjens


UDSTILLINGSPERIODE: lørdag 13. november – lørdag 27. november 2021
FERNISERING: lørdag 13. november 12.00 – 14.00.

Det er med længe ventet glæde, at Galleri Oxholm kan invitere til fernisering på soloudstillingen Distance Creates Beauty - den første soloudstilling i galleriet med den belgiske kunstner, Isabelle Scheltjens.

Scheltjens kunstneriske undersøgelse af mosaikformatet i en samtidig kontekst er både teknisk overraskende og næsten malerisk dekorativ. Den klare nytænkning af det gamle medie giver sig først og fremmest til kende ved kunstnerens flirt med popæstetikkens "larmende", kolorerede verden, men også i udstillingens mere klassiske og sødmefulde portrætter ses en nysgerrig og præcis behandling af glasset som primært materiale.

Distance Creates Beauty sætter med et særligt håndværksmæssigt sprog og ekstraordinær kunstneriske disciplin på bogstaveligste vis beskuerens krop og perceptionsforståelse i spil. Gennem iagttagelse af de store formater, på både afstand og tæt hold, aktiveres værkernes tusindevis af håndlavede mosaikker påsat i lag. Portrætterne samles og farver, flader og detaljer afsløres på skift alt afhængig af hvor den besøgende placerer sig i forhold til værket. Netop dette er det interessante og raffinerede ved Scheltjens virke. Det uventede, grove og kantede ved den enkelte mosaiks udseende og det smukke, samlende, når denne i kompagniskab med tusindvis af andre skaber ét samlet hele og indgår i dialog med beskueren.

Distance Creates Beauty kan opleves i Galleri Oxholm i perioden 13. november - 27. november 2021.

Isabelle Scheltjens (født 1981) bor og arbejder i Belgien og har på ganske kor tid gjort sig bemærket med sine yderst gennemarbejdede og unikke mosaikker i store formater. Hendes baggrund er bl.a. studier ved SISA, the Antwerp City Institute for Decorative Arts and Crafts, ligesom også hendes mand, Diek Neefs, mesterlige håndværk med glasmosaikker og farveteori har været med til at definere hendes eget virke og teknik. Scheltjens gennemarbejdede og opsigtsvækkende værker har siden 2015 været udstillet i Frankrig, Belgien, Hong Kong, England, Sydafrika, USA, Holland og De Forenede Emirater og nu kommer hun også til Danmark med denne længe ventede, første solo udstilling i Galleri Oxholm.

Galleri Oxholm præsenterer

EATING FLOWERS LIKE A PRO


En soloudstilling af Simon Fensholm


UDSTILLINGSPERIODE: fredag 8. oktober – lørdag 6. november 2021
FERNISERING: fredag 8. oktober 17.00 – 20.00.

Det er med stor glæde, at Galleri Oxholm inviterer til fernisering på soloudstillingen Eating Flowers Like a Pro - den anden af sin art i galleriet - med den danske kunstner, Simon Fensholm.

Fensholm introducerer i Eating Flowers Like A Pro til en verden, der er både din og min, vores og deres. Med ikonisk humor og upræcise, præcise penselstrøg og en unik farveholdning fremkaldes et narrativt og poetisk univers, som minder beskueren om egen menneskelighed og den komplekse og forunderlige størrelse, livet er. Værkernes let sitrende og insisterende udtryk præsenterer publikum for en afsøgning af begreberne lighed og forskellighed og undersøger menneskelivet og hverdagens trivialiteter og rutiner, ligesom vi gennem udstillingstitlens tankespin; dette at skulle være ekstra god til noget for at lykkes, ellers… gives et ærligt blik ind i nutidens dialog- og samværsformer og samtidens forventningspres til succes i livet.

Den kunstneriske undersøgelse af genren stilleben peger på kompleksiteten i begreber og modsætningspar som ynde og forgængelighed, ligesom samtidens forbrugskultur og enkeltindividets forsøg på at finde kontrol i kaos, kommenteres med en næsten selvironisk distance og poesi, som kendes fra Simon Fensholms tidligere virke.

Eating Flowers Like a Pro sætter med kolorit og et særligt ekspressivt sprog livet under lup og forstørrer det usagte og det svære gennem paradokset. Også selvom det er følsomt og udfordrende. De bløde, naive penselstrøg og den støvede blå, opsigtsvækkende orange og pudder rosa genkendes fra kunstnerens tidligere virke, ligesom de karikerede og langlemmede, spøjse Fensholmske figurer også, til denne udstilling, har fundet vej til lærrederne og hver især udspiller en egen og helt særlig rolle. En engagerende og distancerende, kunstnerisk dualisme, som igennem de senere år for alvor har vundet publikumsinteresse og vist, at Fensholm er en voksende stjerne på samtidskunstens himmel.
Eating Flowers Like A Pro kan opleves i Galleri Oxholm i perioden 8. oktober - 6. november 2021

Galleri Oxholm præsenterer

LIVING CARPET

By Konstantin Déry
Med gæstekunstner: Edgar Knobloch

UDSTILLINGSPERIODE: lørdag 11. september – . 2. oktober 2021
FERNISERING: lørdag 11. september 12.00 – 14.00.


Det er med stor glæde, at vi kan invitere til fernisering på udstillingen Living Carpet med værker af ungarnske Konstantin Déry og den tyske gæstekunstner, Edgar Knobloch.

De udstillede værker af venneparret Déry og Knobloch kredser alle om landskabet. Landskabet som konkret, levende natur, og landskabet som betydningsskabende faktor, når det betrædes og beskues med både krop og sjæl. Living Carpet viser naturens skønhed og kompleksitet, dens forfald med årstidernes skiften, de poetiske, syrede kontraster i farver og lys/skygge, men også, hvad vi som mennesker oplever og mærker, erindrer og bliver en del af, når vi er ude midt i den - naturen.

Dérys indtagende naturskildringer tvinger beskueren helt ned i gear. Til at stoppe op og se; observere, som han selv har gjort det som forberedelse til den maleriske proces. De mange og omhyggeligt opbyggede lag skaber en tydelig, og for kunstneren genkendelig teksturbetonet og levende overflade, som intensiveres af farvernes klare klangharmonier og modsætninger. Værkernes iboende liv; kombinationen af ukontrolleret, vild natur og forfaldets formationer, en lysnings lysspil, et væltet træ i forrådnelse og det åbne vand, spiller tydeligt og bevidst op til beskuerens øje og bliver et symbol på livet selv - på det at være i live og opleve poesien i nuet.

Udstillingens gæstekunstner, Edgar Knobloch, undersøger i sin kunstneriske praksis landskabet som både fysisk og mental struktur. Kunstnerens detaljerede arbejde med blyant, kridt og olie på papir og karton viser konkret klippernes kantede fremspring og fysiske voldsomhed i en fysisk verden, men er også, på et mere abstrakt plan, et bevidst kunstnerisk arbejde med begrebet kollektiv hukommelse. Hvad er kollektiv hukommelse og hvilken betydning har begrebet og forståelsen af det for vores nutid og fremtid? For ham, hende, dig mig - os? Knoblochs landskaber henviser til en fælles historik med sårbarhed, styrke og brutalitet. Hvor Konstantins malerier i høj grad udmærker sig ved farvernes dynamik og en fysisk konkret, ny struktur og stemning oplevet i landskabet, opleves Edgar Knoblochs værker som langt mere nedtonede og opløste. Kunstnerens værker bliver ved længere tids beskuelse til små, slørede partikler, hvilket peger på de fjerne og komplekse nationale historier og nationale traumer. Hermed rejser den tyske kunstner spørgsmåltegn ved vigtigheden af at turde mindes og gribe fat i det usagte og tabubelagte for en større grad af mellemmenneskelig forståelse og samhørighed.

Living Carpet er en udstilling, der ønsker at pege på naturens, fundamentets og sindets foranderlighed og forandringspotentiale, ligesom den også ønsker at beskueren tør stoppe op og forholde sig til stedet og stedets stedslighed.

Living Carpet kan opleves i galleriet i perioden 11. september - 2. oktober 2021.

Velkommen til fernisering!

Galleri Oxholm

———————————————————————————————————————————————-

Konstantin Déry (f.1976, Budapest) bor og arbejder i Berlin, Tyskland. Han har studeret maleri og grafik ved Hochschule für Grafik und Bildkunst, Leipzif i perioden 1998-2005 og efterfølgende bl.a. været repræsenteret på udstillinger i Danmark, Tyskland, Tyrkiet og Ungarn. Dérys malerier er i dag repræsenteret i nationale og internationale samlinger. Konstantin Déry har været fast tilknyttet Galleri Oxholm siden 2016.

Edgar Knobloch (f. 1968 Bad Frankenhausen, Tyskland) bor og arbejder i Leipzig. Han er uddannet under professor Thomas Rug (1990-1997), University of Art and Design, Burg Gleichenstein, Halle. Knoblochs tegninger har bl.a. været udstillet på Moritzburg Foundation, State Art Museum Saxony-Anhalt og også tildelt Dredsner bankens kunstpris ars halensis.
Edgar Knobloch værker er erhvervet til private og offentlige samlinger og findes i dag bl.a. i art collection of the German Bundestag, Kupferstichkabinett Dresden, Kupferstichkabinett Schwerin, de grafiske samlinger Moritzburg Halle / S. Foundation, Sparkassen Leipzigs kunstsamling, Meyenburg-Museum Nordhausen, Dredsner Bank AG. Hamborg og Vattenfall Europe AG.